张卫东

活动时间：2011年2月26日
活动地点：北京尤伦斯艺术中心
主题：赏花有时 闻曲有道
本期嘉宾：张卫东
主持人：财新传媒编辑 陈飞
嘉宾介绍:张卫东，生于北京。北方昆曲剧院演员，国家一级演员。自幼在北京昆曲研习社向吴鸿迈、周铨庵以及上海昆曲研习社樊伯炎学习老生、老外以及正旦、小生等行当，被文博大家朱家溍收为入室弟子。致力于传播和普及昆曲。

活动介绍

　　诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。穿过历史的烟尘，昆曲的光芒依然温润绮丽，令人惊艳。昆曲行腔优美，文辞清丽，演绎细腻传神，具有极高的艺术价值。
　　2011年2月26日初春午后，请来到思享家沙龙，听昆曲工作者张卫东娓娓讲述昆曲的台前幕后，前世今生，现场演示曲牌教唱，并讲解昆曲表演的特点，发展历史及完美传承。财新传媒编辑陈飞担任本次沙龙的主持人，财新传媒常务副主编张继伟亦到场与享友们互动。[详细]

昆曲的历史渊源

    因为昆腔的历史太古老了，我就是从昆曲渊源上讲一下，我们现在看到的是1981-1982年出的戏曲大百科全书——戏曲曲艺卷的介绍，昆曲又叫昆山腔，诞生在明朝嘉靖年，是魏良福创造的，这个说法是不准确的，应该在魏良福时代的昆腔是一种里程碑式的再创造，是发展成全国国家型的剧种，而在它前期的100多年前就有昆腔了，也就是元代就有了，元代在昆山有一位叫顾坚的，他草创昆山腔。它们的词曲就来自于老九创造的曲次，因为老九们在元朝时候三废三兴对科举，大部分读书人都是身份卑微的，但是读书人向来不老实，总想造反，但是又拿不了枪，怎么办呢？他就拿笔，就写了很多诗词来愤自己的不平，但是诗词的传播是在小众当中，而戏剧演出是在大众当中，那就编写剧本吧，这剧本就出现了，一开始还是写一些零碎的清唱冷唱的小令，为什么写这小令？小令怎么来的呢？就是从东宫殿梁，就是南宋北京分治以后，大部分的儒生、儒人，还有一些投降精国的人，都到了北京，又形成了社会的中坚力量，他们站留下来的这种在宋词唐诗的基础上发展出来的朱公调，这种朱公调就是曲牌套唱演述一个故事，不失风雅的，有文学内容也有口语的东西。

    到了元代把这个再发展就发展成小令，而这个小令就叫元曲，元曲的特点就是雅俗共赏，因为当时的儒生是最底层人物，所以他要写这个诗的话，就不能再按照前朝用很多的典故，就得用一点口语的东西，但是它的境界还得要高、还是不失风雅，那么我们就可以读到区别于唐诗或者五代以来的诗词。唐诗和五代以来的诗词是惜墨如金、用典用故的，比如说雕兰玉切英悠在，还有什么恰似一江春水向东流，这里面都是很深奥的。到了元曲时代做令就有一种是民间性，但还不能失风雅，那就出现了像什么古道西风瘦马小桥流水人家，就是使得读书人听了以后不觉得俗，而不读书的人听了以后也能听得懂，所以元曲是大家风范的作品。只有在那种残酷的社会现象下，这些老九们才能创作出这么好的词，像关汉卿那个我是个蒸不熟煮不烂的铜豌豆等等的，这都可以入到这个曲里面。
    这样来讲的话，中国的戏曲就利用了这些介乎于诗词之间的演唱，立体的呈现在舞台上，形成了一个不朽的诗话剧，这就是原杂剧，而这个杂剧就是我们昆曲现在存在的半壁山河，叫什么呢？北曲，昆曲的诞生地在北京，是金元朱公调基础上的北曲，原杂剧，在这个基础上形成了昆曲的北曲的一部分，所以说根儿是在北京的，并不是在苏州，比苏州还要早200年。

昆曲的传承与衰落

    中国昆曲是最古老剧种之一，在昆曲以前还有很多舞台戏，但是为什么说唯昆腔是正声呢？就是因为昆腔的传承方式不同于其它一些剧种的传承方式，它第一是文以载道，就是所有昆腔的剧本都是注重文学性，是在唱诗，每个昆腔的传奇的作品它的曲词的文学性都是集唐诗宋词之大成，传递着五千年中国古老的读书人的文化，它是精。所以，听昆曲要拿着剧本去看，这才是听昆曲的标准，如果说不拿着剧本去听昆曲，那势必这个戏会，如果说也不会也不拿剧本去听，还抱怨说听不懂他唱的是什么词，那就很正常了，就是懂诗词的人、演昆曲的人，给你一个生戏让你去听也不知道他唱的是什么词，因为他是版间连套体的，中间没有过门，而他唱的是什么语言呢？南曲创作语言，要本着南宋朝、元朝初年的那种语言词汇来写，而北杂剧要按照元朝的北京的大都的口语和文学来写。
    清代传奇作品，像铁官头刺虎，有一句唱词，次紧的蠢不拉杀茶立也学个风和韵，乌笛布乐杀人也莫歌，洗杀人也莫歌，像也莫歌、杀杀利等等，这都是元朝的口语类留下来的东西，可这是清朝人写的剧本，所以这是形成一律的格律格局的东西，不能易改的，不要改雅为俗，为了观众听明白背叛了你原有的道，这个道很重要，这个道完全是古代传留下来的东西。。
    昆曲第二个传承是曲谱传承，它是用工车谱的，大家拿到的资料是中国古老的记谱方式，不是每个人想怎么唱就怎么唱的，不能改变的，这些曲谱现在可以跟简谱对应，一点儿不差的往前追溯时间可以追溯到200多年，就是200多年前的曲谱拿过来，把它翻译成简谱，分毫不爽。那你得想想中国人多聪明啊？那时候的欧洲音乐、爵士乐时代还是在即兴时代，还是在无节奏时代，所以得站起身来用世界人的眼光来看待中国的文化，不是落后的，是很了不起的。
    昆曲的衰落是跟儒学的衰落有绝对的关系的，到了清代的雍正年，雍正这个皇帝最讲究人权。在清朝雍正元年就颁布了两个法令：一个是废除越级制度，再有一个就是说官话。大家可以随意的去演戏，不想演戏就可以置地，想读书就可以科举。 所以，在这种情况下昆腔就受到了儒学衰微的影响，在雍正年以后，传奇的作家就越来越少了，真正的标准文人，攻读于昆腔传奇的南北曲的创作就世渐衰微了，即便有创作也是那种为了形式而创作的，这个时候我们的舞台表演形式就呈现出了异彩纷呈的样子了，所以它形式高于内容了以后就看艺人的表演了

昆曲的真伪鉴别与现状

    首先昆曲得有这么几个概念。第一，保持它原有唱法的特点，咬字没有土音也没有白音，所谓的土音就是地方话的口音，所谓的白音就是普通话的口音，你就听吧，它这个不是普通话，这还可以听，地方话太浓了，这就有点土音，介乎于之间，君子爱中庸、小人反中庸，那您就是君子听曲。还有一点，我们现在有一种趋势，就是要把昆曲让它活下来，好戏改良，要让它跟现在的年轻人接轨，这种想法是无知的。还有最重要的一点，就是音乐，是不是钢琴定调，ABCD定调的都是假昆曲，还有用铁弦拉的二胡，就是过去用丝弦拉二胡
    昆曲的鉴别就这几种，再有就是化妆变相，是不是古香古色的，看待大家闺秀够不够闺秀，看杜丽娘不要有杜十娘情结，因为我们现在看《牡丹亭》的杜丽娘就觉得，在惊梦的时候就女的跑、男的追、满台飞啊，就这种演法就肯定是伪昆腔啊，传统的昆腔不要说在明代，就是在民国年间也不能这样子啊，是不是啊？所以大家掌握这几个观点去看，就知道哪是真哪是假了。
    我想让昆曲回归于自然，我们既不要把它当做成买卖生意，也不要把它当做说在活在人民群众当中晚年劳，不可能的，这个艺术肯定逐渐逐渐的衰亡的，但是我们也很高兴，随着儒学的兴起，无论它是表层文化还是中层文化还是深层文化，它将来都会为有学之士提供很多的文化信号的。最后的深层文化，我们一定要尊重古来留下来的昆曲剧本，不要轻易的改它，包括它的声腔艺术，也不要加上点电子琴、交响乐昆曲就能新生了，这是一种恐龙文化艺术，你拿几个石头蛋能孵出来新恐龙吗？不可能的事儿。所以大家一定要擦亮眼睛，大家一看说是费尽心血打造的豪华青春版，动用了几百人，让昆曲又有更多的青春，然后说出来我们是原汁原味一点儿没改，可以欣赏到600年前的艺术，不可能原汁原味，你换一批人自然有一批发展，只能说是在保留的情况下延传下去够了。所以说，只要有繁体字、有人喜欢读唐诗宋词，有人看南北曲传奇的文学，昆曲就亡不了。